布鲁斯即兴思路 | 3、如何把书面上的“音阶”转化成Solo中的“乐句”?

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文 | 库纳


 音阶练习最难的地方其实是想象力。

这个怎么讲呢?因为音阶练习对于不少同学来说,无非就是上上下下的反复,乐趣不太多,稍微坚持几天后可能就会觉着练习音阶是一件苦差事。

就算我们都知道音阶的熟练可以帮助我们在技巧上有更多延伸的可能性,但大家还是会因为“乏味的基本功”练习而本能的抗拒。

所以我说,想把音阶练的足够扎实其实是需要想象力的,缺乏想象力的高压练习就是在透支音乐带给你的乐趣。




 那这个“想象力”指的是什么?为什么说“最难”呢?

“想象力”指的是能不能做到用旋律化的理解方式来记忆音阶

说它最难的原因是因为你需要持续的让自己集中注意力来调动听觉记忆去做练习,挺耗神的。

直白的说就是,把“音阶”转化为“乐句”去练习,这种训练更多体现在思考方式上,而且随着经验的积累你会逐渐找到属于你自己的练习方式并给自己制定行之有效的练琴计划。




 旋律化的记忆音阶又是怎样的呢?

把音阶按照“乐句的模式”去练习的办法就是一种旋律化的记忆,可以加强你对音阶的感性认识。

例1(音阶下行)


例1.jpg例2(音阶下行)


例2.jpg示范视频:



这两条练习是完全套用了布鲁斯音阶组成的乐句


(布鲁斯音阶:1 b3 4 b5 5 b7 )


稍加对比两条示范乐句我们就能得到很多信息:

1、它们都是两个小节。

以两小节为一个单位的乐句在布鲁斯中极其常见,
养成以“句”为单位的习惯去思考,对节奏的提高很有帮助。

2、节奏型一致,全都是从持续的三连音最后落到Shuffle八分音符上。

用Shuffle节奏切断连续的三连音就好像是一句话后面加上了标点,可以让乐句变得完整。所以这也是你考虑“乐句”非常重要的一个信息。

3、结尾停留的音符都是“do”,也就是音阶的主音。


音阶里的
主音是怎么强调都不会过分的一个音符,还有跟主音功能类似的一个的音符就是音阶的五级音,你可以确定好结尾的音符随意展开乐句。

4、注意音阶进行的方向,前者是下行,后者是下行。

“明确目标位置”应该是寻找“旋律感”最实用的技巧之一了。

5、音符的连接看起来都是临近音。


有人会觉着旋律的安排捉摸不定,其实你只要实践起来就会发现,最常用的音符连接还是以平滑自然的连接为主,而
最自然的连接方式只能是找临近音了。



这种练习方式会消耗一定的脑力,但只要你认真琢磨,你会体会到这其中其实有一种自我探索的愉悦。


最后还要再强调一下,“乐句感”的练习核心是围绕着“结构(或者说单位)”来练习的,这在很多练习者当中是长期被忽略的,你可以试着打开节拍器看能不能做到刚好吹够12个小节的音阶,如果还总是数错的话,那就不妨试试按照两小节为一个乐句的单位来练习,依靠乐句来数拍子,内心听觉才可以充分利用起来。

还有一个很重要的建议,我给出的例子中节奏是比较规整的,但你自己可以试着整理出更丰富的节奏来,包括结尾音符的变化,以及音符的密度等等都可以适当调整,之前也提到说两小节的单位只是最基本的,如果你的基本功允许的话你可以试着调整乐句的长度


类似的变化太多了,我用这样的篇幅也不可能全部说完,所以还是要动手实践才能切身体会了。




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