文 | 库纳

即兴的学习尤其讲究方法，千万不能死磕。

我见过很多死磕的同学，长年保持对技巧的高度重视，手头能拿下的曲子也是以整本教材为单位计算的，综合素质来说已经完全具备了即兴的基本功，可每逢实战，却总是显得手足无措。这种情况在自学的同学们当中尤其普遍。

和这些同学经过几番交流后，大家普遍认为问题的根源在于：自己乐理还不行，技术还不到位，需要再加强练习。可是往深了聊，会发现所谓的“加强”二字，其实也就是接着练曲子的路子死磕下去，去练习技巧上更困难的曲子。

也许是我们从小的学习环境所致，大家一贯以来都深信着类似于“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”这样的民间俗语。自学的同学们在练琴过程中因为得不到有效指导，更是觉着只有大量的练曲子才是安全的，好像只要坚持练习乐曲，总有一天就能自然而然的学会即兴。如果做个类比的话，就好比说，“我坚持每天抄写5000字的诺贝尔文学奖小说，总有一天我也能得诺贝文学奖。”你觉着这个逻辑是通的嘛？

当然咱们今天不是来说练曲子如何如何不好什么的，练曲子当然应该练了，但是如果你的学习方向是即兴演奏的话，那我觉得你很有必要充分理解这个事情——就算你花那么多时间去抄写小说，最好的结果可能也就是起到练字的作用了，但对文字内核的理解恐怕就不仅仅是通过你反复抄写就能获得的。同样道理也适用于练琴，你每天花一个小时练压音；再一个小时练超吹；又一个小时练舌堵，那么最终，我也深信，你一定能通过这些技巧来碾压众生。可是，这样的练法距离你梦寐以求的即兴演奏还差几步呢？

我这个说法可能有点唬人，不就吹个即兴嘛，还吹出诺贝尔文学奖的高度来了（真能吹）。说回口琴吧，其实，从一个普通进阶者到迈进“即兴演奏”的门槛，也就4个步骤！

第一步：节奏

第二步：音阶

第三步：乐句

第四步：solo

接下来咱们聊聊这四个步骤是如何联系起来的。


第一步：节奏

（注：本文中的节奏，特指布鲁斯Shuffle节奏）

可能有的同学会觉得每次都拿节奏来开篇未免过于老套，老实说，我也觉着老套，但事实上这东西它就是没办法绕开讲啊。如果要在即兴演奏中定义一个绝对标准的话，只能是节奏，音符的选择在理论上是不存在对错之分的，但节奏若做错了那就是错了。而以布鲁斯为根基的音乐类型几乎都靠着节奏律动在支撑，节奏这一步做的太草率，那接下去的练习其实毫无意义～


第二步：音阶

（注：本文中的音阶，仅仅是说最常规的布鲁斯音阶）

如果你仔细去琢磨经典布鲁斯乐曲中所使用的音符，会发现半数以上都是围绕着布鲁斯音阶来构建的。换句话讲，当你能掌握1～6孔的布鲁斯音阶，你就为即兴演奏做好了一半的准备，而在二把位熟练的做出布鲁斯音阶最多也就是一年时间。当然不是说你能吹出来就完了，这是第二步，刚不还说了吗，第一步做不好，往下再做拓展练习是没意义的。


第三步：乐句

有超过七成以上的进阶同学会问同一个问题：老师，这乐句我都练下来了，但临场用不出来怎么办啊？

有这个问题并不意外，这就是我开头提到的，很多同学其实一直都是在“练字”阶段。

我把乐句学习放到第三步的原因恰恰也是因为，乐句的学习更多需要的是“消化”，这个内化的过程也不是听别人随便讲一讲就能学来的，只要是乐器就免不了肌肉控制，要是没有扎实的基本功，理解起来真的很局限。当你的基本功可以驾轻就熟的去演奏一些经典段子的时候，就应该尽快的去对乐句做分析，认真去搞明白这些旋律和音阶、和弦以及乐曲结构之间的联系。机械的拷贝乐句，除了对技术上有还不错的提升以外，实用价值微乎其微。


第四步：Solo

（注：本文中的Solo特指最常规的12小节布鲁斯）

一段成熟的Solo无论从技术上还是构思上都是有一定级别的，很简答的道理啊，毕竟都在录音室录专辑了怎么可能会太随意呢。所以当你开始去学习一首成品的曲子，或者是一首经典歌曲中的间奏，你就会发现很多细节你短时间很难克服，甚至同为布鲁斯风格的前提下，演奏技巧和旋律构思却完全不在一个频道的情况也很常见，典型如Sonny Terry和Little Walter两位大师，更别提眼下当代大师们各自在布鲁斯基础上延伸出来的风格了。所以在Solo阶段需要学习的内容就是乐句、节奏、音阶这三者在乐曲结构中更加合理的安排，技巧上的东西也会随着个人审美逐渐有取舍。

而所谓“即兴”，其实就是指你通过循序渐进的学习和思考，最后当积累的素材有了一定量的选择后，你可以按照自己的主观意愿去梳理那些在你大脑里留存的音乐记忆。或者再简洁一点的说，就是你开始具备了音乐表达的能力，无论技巧高低，你就是忍不住想说说话而已。

下期，咱们结合这四个步骤再深入的聊一聊，“即兴”到底该怎么去练？