玩儿口琴的同学到了进阶阶段后，常常会有一个心病：

“好想学即兴，可是好难啊，怎么开始呢？”

这个问题大概是张晓松老师最常被问到的三大灵魂问题之一！

为此，张晓松老师特意准备了一期视频，录制了一首12小节布鲁斯的即兴曲。并非常贴心的在每一个小节中都注明了文字解说，相信你看过之后一定会对“即兴演奏”有不少新的理解

以下文字部分针对视频中的文字解说做了一些梳理，帮助你加强理解

即兴演奏前的准备：

1、熟悉布鲁斯音乐中的常用和弦

2、对属七和弦构成音有一定的认识

3、了解布鲁斯音乐中12小节结构的概念

即兴演奏里的实践：

1、第一段12小节以单音演奏为主

2、单音演奏都选择了和弦根音

3、用舌堵、手哇音、手震音丰富单音的层次

4、体会最后两小节被称作“回转乐句”的听感（后面会反复出现）

即兴思路的展开（一）：

1、第二遍演奏以节奏变化为主

2、音符的选择依旧围绕和弦根音展开

即兴思路的展开（二）：

1、加入和弦中的三音和五音来丰富旋律的选择

2、回转乐句在节奏和音符上与前面形成对比

即兴演奏的音乐性：

即兴演奏最终还是要回归到表达音乐这个层面。所以第四遍演奏加入了和弦（b7音）/音阶（经过音）混用的技巧，并且加强了前八个小节的统一，仔细听第7和第8小节的乐句与1234四个小节的乐句呼应就能体会到我说的是什么意思

围绕技巧展开即兴演奏：

1、接下来的两段12小节核心的技巧就是颤音运用

2、工整对仗的乐句结构也加深了整段Solo的层次

从结构里展开即兴演奏（一）：

1、第七遍的演奏强调了旋律的线条感，打破了之前棱角分明的Shuffle节奏

2、往小了说，这是注重乐句旋律性的表达；往大了说，这是调整段落的结构来凸显乐曲整体层次的技巧

3、其实类似的手法在经典名曲《Walter’s boogie》中也有引用，晓松老师在这里使用的乐句动机也借鉴了这首曲子

从结构里展开即兴演奏（二）：

1、连续八个小节吹同一个乐句，这样的演奏相信对很多喜欢布鲁斯音乐的同学来说都不陌生，经典名曲《Juke》的开头就是这么做的

2、换个角度看，连续八小节在不同和弦之上演奏相同乐句的处理，也是一种张力的表现。如何解决这个张力就成为了一个练习时需要达成的目的，所以接下来的第9和第10小节就给出了清晰的回应

结束：

到了乐曲的最后两段12小节中，晓松老师的演奏开始变得更加细碎，无论是乐句的衔接还是音阶/和弦的转换都让人有些目不暇接了。如果我们要掰开细说的话，这其中的原因自然是加入了越来越多的一些音乐表现的手法，关于这一部分，我在这里的文字描述真的很有限。还是推荐你到晓松老师的即兴课程中认真听一听他本人是怎么说的吧