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各位琴友大家好，我是你们的老朋友蓝调口琴网的线上老师LBA。前几期分别给朋友们推荐了半音阶口琴演奏的慢速、中速布鲁斯的歌单。这周我将继续给大家推荐我整理的一些含有半音阶口琴solo的快速布鲁斯曲目
本歌单中包含了55首速度在150~260 bpm的快速blues曲目（Boogie和Fast Swing）。听众在听此类快速blues歌曲时会不由自主地想跟着节奏扭动起来（哈哈），歌词通常诙谐幽默，乐器的solo也非常富有激情。相比于slow blues来说受众更广一些，但是对技术和节奏感的要求也比较高。本歌单汇总了George Smith、Carey Bell、Rod Piazza、Mark Hummel、Kim Wilson、William Clarke、Dennis Gruenling（下文简称为DG）、Paul Lamb、Norton Buffalo、Flavio Guimaraes、Adrian Jimenez等十余位演奏家的作品，他们的风格迥异，供大家欣赏和学习
推荐的几个曲子：
（1）《Blown’ Like Hell》
这首曲子是西海岸布鲁斯演奏家William Clarke的一首原创作品。William Clarke是蓝调半音阶口琴祖师爷George Smith的弟子，1996年William的专辑《The Hard Way》获得了三项布鲁斯音乐最高奖项，遗憾的是，William由于酗酒和作息的不规律，在次年的巡演途中逝世，年仅45岁。《Blown' Like Hell》这首单曲，被Rod Piazza、DG等演奏家多次翻录。值得一提的是，DG本人就是William Clarke的铁杆粉丝（DG的长发+西装+墨镜+胡须的打扮就是在致敬William Clarke）
请大家分辨出谁是William Clarke，谁是DG
从口琴的技术角度分析一下《Blown' Like Hell》：这首曲子是C调转Db调，William使用的是Bb调半音阶口琴演奏的第三把位转第十把位（这里需要插一句：个人认为“把位”这个概念并不严谨，容易让学习者在切换大小调时引起困惑。“把位”概念也不太适合半音阶口琴，但是这个名词由来已久，为了保持对大师的尊重，笔者就习惯性地这么叫了，大家知道有“把位”这回事儿就可以了）。Bb调半音阶口琴演奏第三把位和第十把位就是C调和Db调，由于十把位全程使用按键，其实也可以看做是在演奏B调半音阶口琴的第三把位（因此十把位玩法和三把位是几乎一样的，不必担心）
《Blown' Like Hell》这首曲子的乐句特别工整，非常有William Clarke的个人特色（他吹布鲁斯口琴也是这样的）。William在演奏半音阶口琴的时候有个特点，他特别喜欢按键来强调布鲁斯音阶的降5音，比起Little Walter、Carey Bell等人全程使用Dorian音阶来即兴的方法来说，更加有“蓝”味儿，非常值得大家学习借鉴。《Blown' Like Hell》中，William Clarke做出了一个非常有趣的玩法：在1'26''—1'53''处，乐队的节奏组将Boogie节奏型转变为Bob Didley Beat（可以在音乐软件搜一下Bob Didley去听听看，杭天老师的《我们都是快乐的牛羊》也是这种节奏型），同时Wiliiam Clarke的半音阶口琴solo部分，无视和弦走向，重复使用了一个“4套3复合节奏”的乐句来制造张力，过渡到鼓手solo的部分（关于4套3复合节奏的有关内容，请查看张晓松老师《即兴的秘密》第二章）。大家现在明白为什么想要学习即兴先得多听音乐了吧？大师的歌曲就是最好的学习素材，里面包含非常多的信息，可不仅仅是技巧玩的多花哨（有点功底的口琴手，练上几周甚至几天，说实话也可以把这首曲子的solo完美照搬下来，但是大师的即兴的思路和逻辑性、与乐队配合手段，可是通过无数次总结、实践、听众反馈得到的）
巴西口琴手Flavio Guimaraes也对这首曲子进行了改编，大家可以也听一下歌单中的《Missing Mr. Clarke》，对比一下两首曲子。其实《Missing Mr. Clarke》就是把《Blown' Like Hell》主题部分的布鲁斯音阶下行改成了上行，一个非常简单的手段就可以让两个曲子听起来很像但又不完全一样，这个思路对我们即兴也是很有帮助的。
当然，大家千万不要忘了举一反三的重要性，金庸在《笑傲江湖》中写了一个桥段，风清扬见令狐冲输给田伯光，骂道：“蠢材，金玉满堂这一招难道非得用剑才能使出来吗？用手指也可以啊！”。如果大家同时玩十孔口琴和半音阶口琴的话，那很容易发现：十孔口琴的中音区音阶排列和半音阶口琴是一模一样的，所以…谁说半音阶口琴的句子只能在半音阶口琴上用？在十孔口琴演奏三把位时，半音阶口琴玩传统布鲁斯的句子都是你的武器！！下面的视频是乌克兰口琴手Konstantin Kolesnichenko演奏的十孔口琴版Blown' Like Hell，乍一听还真以为他使用的是半音阶口琴呢…（笔者发现，专精传统布鲁斯的Rod Piazza、Kim Wilson、Paul Lamb、Mark Hummel等人，普遍都十分擅长半音阶口琴。而平常玩超吹的十孔口琴手，比如上文提到的KK，还有Howard、Carlos、Mariano、Jason Ricci等人，把十孔玩法开发的淋漓尽致，却不咋玩半音阶口琴。这个现象挺有趣的）
DG设计的William Clarke纪念款T恤衫，上面着“Not Soon Forgotten, 1951~1996”，表达对自己偶像的追思
（2）《Harp Throb》
Rod Piazza的一首快速Boogie作品，使用C调半音阶口琴的第三把位演奏D调布鲁斯（伴奏乐队是Jimmy Rogers乐队班底）。乐句也特别工整，和《Blown’ Like Hell》有异曲同工之妙，但Rod Piazza也具有一些个人特点：
1. Rod Piazza更喜欢使用16孔半音阶口琴的倍低音部分来做吸气和弦，用喉断技巧非常暴力地做出来，玩一些节奏变化。他管这种玩法叫做“bark”，顾名思义，是在模仿愤怒的狗叫声
2. Rod Piazza也特别喜欢使用吸气的滑音技巧，有点类似于吉他的无头滑音、无尾滑音。做法很简单，就是吸气从左到右或者从右到左“biu”地一声来迅速滑动。很简单，但实际上是在分解Dm6和弦。这一招非常有力道，听起来让人大呼过瘾。像Little Walter是很少这么干的，而Rod Piazza特喜欢滑音
3. Rod Piazza玩boogie的时候经常会换不同的音区，并通过改变演奏的动态来带动听众的听觉感受。比如《Harp Throb》的2:00~2:30处，Rod的solo集中在高音区来制造张力，结束solo并回归主题的时候让听众刹那间有一种“松了一口气”的感觉。其实我们听曲子就是得多关注一下这些细节，Rod也没用什么特别炫酷的技巧，仅仅是换了一个音区暴力吹根音而已，BUT, IT WORKS!!!!
歌单中也收录了Arthur Moore的原声口琴版《Harp Throb》
（3）《Double Cross》
我建议大家听之前先看一下这张专辑的封面…是的，你没看错，Carey Bell面露慈祥笑容的表情包就是从这儿来的。这首曲子使用C调半音阶口琴三把位演奏D调blues，速度高达260 bpm，Carey Bell大师吹的旋律虽然没有当代口琴手这么花哨，但是他从节奏出发来构建solo，朴实无华，也是非常值得学习的
Carey Bell慈祥的微笑
（4）《The Rev》
由于个人偏爱，其实DG的每一首曲子我都很喜欢，他是我最崇拜的布鲁斯口琴手。DG早期参加Jump Time乐队，录制了两张专辑，里面有很多用半音阶口琴玩快速的Swing Blues，我只能说：太完美了。DG受到William Clarke和Rod Piazza的影响，音色非常正，而且专辑中也融入了很多jazz、rock的元素，他是一位同时驾驭传统blues和现代blues的演奏家。歌单里的《Ropin' It》、《Lion's Den》、《Rock' With The Rev》、《Boiling Point》我都特别推荐
分析一下DG吧：DG其实可以完美模仿出Little Walter、George Smith、William Clarke和Rod Piazza在演奏半音阶口琴的特点。别的就不说了，就两个字：强悍！我认为他是当之无愧的蓝调半音阶口琴大神。DG已经完全摸透了这个领域的玩法，他非常清楚自己需要做什么，他可以很容易地来改变自己的演奏习惯
比如，在致敬Little Walter的两张芝加哥布鲁斯风格专辑《Up All Night》《I Just Keep Lovin' Him》中，说实话要不是因为DG录音音质好而Littler Walter的早期录音音质差，我用耳朵很难分辨出来DG和Little Walter在演奏半音阶口琴时的区别（比如下面要说的《Teenage Beat》），拿半音阶口琴来说，他的舌堵六度和舌摆基本就是在还原Little Walter的演奏习惯，而且为了模仿Little Walter，这两张专辑中DG刻意减少了按键的使用。而在偏Swing和Jazz Blues风格的《Jump Time》专辑中，DG虽然依旧以电声+全舌堵的传统玩法为主，但有时候会冷不丁蹦出来两句爵士乐的模进乐句、玩玩增四度的音程之类的，真心让人眼前一亮（DG年轻的时候练过爵士萨克斯）。在近几年DG和Doug Deming合作的Rock blues风格的《Ready Or Not》《Rockin' All Day》专辑中，DG又有了一些别出心裁的东西，比如他炉火纯青的舌堵双孔压音上滑（布鲁斯口琴的常用招式，但半音阶口琴由于膜片的存在，做这招稍不注意就会啸叫，一看就知道DG是下了大功夫的），半音阶口琴的按键也秀到飞起。再比如在《The Rev》中的00'25'—00'50''，DG在IV级转换到I级时多次强调还原3音，让乐句游离在大小调之间。据我所知，半音阶口琴在演奏传统布鲁斯时，几乎没有人这么做
左→右，Dennis Gruenling，James Cotton，Kim Wilson
（5）《Teenage Beat》
Little Walter的一首Instrumental，单和弦的boogie，C调半音阶口琴演奏第三把位D调。其实在一个和弦里即兴反而是最难的，没有和弦转换作为“救命稻草”，只能来玩律动，十分考验基本功。这首曲子信息量很大，有大量的Little Walter标志性的舌堵六度和Flutter技巧（见口琴课蓝调口琴高级课程）。歌单中也收录了DG和Kim Wilson的两个版本
传统布鲁斯大神Kim Wilson
（6）《Boogie’n with George》
George Smith的一首曲目，和前面提到的几首不同的是，这首曲子是使用C调半音阶口琴演奏的第一把位C调（最初我一直以为是Bb调口琴演奏第三把位，直到有一天放慢速度听到了舌堵的和弦是大三和弦，而不是三把位的小三和弦）
说起George Smith，老爷子曾经说过，自己的偶像其实是半音阶口琴大师Larry Adler。而在1920~1950年代，如Larry Adler、Jerry Adler、Dany Kane、Alber Raisner等半音阶口琴大师经常会以口琴三重奏或Big band的形式演奏爵士乐，经常会附加几首12小节Boogie（blues），大多数是使用C调口琴来演奏的第一把位C调（以后我会专门开一期讲一讲他们的故事）。虽然这种玩儿法对于爵士口琴手而言并不是新鲜事儿，但是在传统布鲁斯领域却十分罕见。George Smith开创性地将两个领域融合，借鉴了一些Larry Adler的乐句，并用全舌堵+电声口琴演绎了出来。歌单中Mark Hummel的《Humble Bug》和Flavio Guimaraes的《George's Boogie》就是在致敬George Smith吹的C调blues《Boogie’n with George》
顺便提一下Mark Hummel先生的《Humble Bug》，这首也是非常经典的一把位半音阶口琴blues曲目。整体来说，一把位比传统的三把位玩起来更“俏皮”一些，在降3音和降7音上大量做出按键颤音。而且，半音阶口琴演奏一把位（以C调举例），吹气是C7和弦的根音/3音/5音（也就是C/E/G），吸气并按键分别是根音/降3音/降5音/降7音（也就是C/bE/bG/bB，都在布鲁斯音阶内），因此可以做出很多快速乐句和舌堵的和弦效果，增加爆发力的同时也保证了solo的旋律性。《Humble Bug》中借鉴了很多《Boogie'n with George》的乐句，但也别出心裁地加入了一些不一样的东西
除了技巧之外，Mark Hummel在《Humble Bug》中也使用了几个小trick值得我们学习：
1. 不同于十孔口琴，半音阶口琴吹半音阶是不需要超吹的，可以借鉴很多经典的钢琴或者吉他乐句，比如00'59'—1'05''处连接I级和IV级和弦的半音趋近乐句（C B C bD D bE E F…），就是布鲁斯和爵士乐中非常常见的一句
2. Mark Hummel经常在I级和弦上强调E，而在IV级和弦上强调bE，E和bE相差小二度，但又分别是I级和弦的3音和IV级和弦的7音，使用这种‘3-7音连接’（有一个名词叫做Leading Note）的玩法可以强调出I级到IV级和弦转换的感觉。比如《Humble Bug》中00'29''—00'44''、1'29''—1'41''、2'11''—2'25''、4'37''—4'50''处的几个12小节，都用到了这个玩法
3. Mark也用了一个Blues中制造张力常见的一个手段，就是：在12小节结束时制造张力故意不做turnaround（回转句），把张力带到下一个12小节再解决。大家可以听一下《Humble Bug》中的1'20''—1'30''处。Mark通过不停的重复三连音，达到了制造张力并解决的目的
西海岸blues扛把子Mark Hummel先生
（7）《Shuffalo》
Norton Buffalo也是一位不走寻常路的大佬。和众多坚持使用三把位的传统布鲁斯大佬不同，Norton酷爱使用半音阶口琴的第二把位，而且solo中大量使用按键颤音。《Shuffalo》是使用C调半音阶口琴的二把位演奏的G调，双音、按键颤音和快速乐句十分有特色，听起来非常活泼俏皮。歌单中还有他的《Happy Go Lucky》，这首曲子是E调转C调（C调口琴明显做不到这么顺滑流畅，我听了至少20遍才发现他使用了A调半音阶口琴的第二把位和F调半音阶口琴的第二把位演奏的E和C调）。Norton Buffalo的风格小众但是好听，大家同样可以借鉴
Norton Buffalo & Roy Rogers
半音阶口琴演奏慢速、中速、快速传统blues的歌单三部曲，到这里就给大家分享完毕了。本期涉及到我的几位偶像，所以分析他们即兴的部分比较多，所以打字打着打着就收不住了，一不小心飚到了5000多字了。内容有点多，大家慢慢消化哈
听音乐的时候如果开始觉得听不懂，那就不要以口琴学习者的角度去听（“哎呀，这个曲子好难，哎呀，刚才这个音是什么？哎呀，这是几套几的节奏型？”）……我们更多的是以一个听众的角度去听，你听音乐听的开心了，其实做音乐的这些大师们的目的也就达到了，美国的布鲁斯酒吧里的听众有几个是会吹口琴的？听的开心了，听的多了，喜欢上Blues了，再找到喜欢的曲子带着思考来进行扒曲练习，事半功倍
最后，笔者也要分享一下自己用半音阶口琴演奏传统blues的视频，包括《Harpthrob》《Blown' Like Hell》《Humble Bug》《Count Chromatic》《Blues in The Dark》这几首曲子。这些视频是我2020年夏天从香港返回内地时，在酒店集中隔离和居家隔离时练习和录制的。不过以自己现在的认知来看，其实吹的真的挺幼稚的，存在多方面的问题（节奏、音色、技巧、熟练度等等），扒谱扒的也不仔细，好多地方是自己随便即兴两句一带而过的。我也很想通过我的介绍，让更多的琴友了解这种玩法，“蓝调”半音阶口琴的玩法在国内虽然是小众中的小小众，但在国外传统布鲁斯口琴手的圈子里已经有了非常成熟的玩法。告诉大家一个消息，这几首曲目的完整版曲谱和伴奏我已经全部整理好了（都是使用C调半音阶口琴演奏的），就看有没有人想学咯~
