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LBA博士聊口琴:半音阶口琴爵士布鲁斯歌单推荐

816 3 2021-05-01
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点击获取“60首半音阶口琴演奏的Jazz Blues”歌单

各位琴友大家好,我是你们的老朋友蓝调口琴网的线上老师LBA。在本期开始之前,先请大家欣赏一下这2首曲目:美国纽约的法裔半音阶口琴演奏家Yvonnick Prene的《Blues For Toots》(歌单中署名Klaus Wagenleiter)与美国布鲁斯口琴演奏家Dennis GruenlingBluesin',两首曲目都是演奏标准的12小节Swing Blues,同样是使用半音阶口琴来演奏,演奏风格却截然不同

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比利时爵士口琴演奏家Toots Thielemans

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爵士半音阶口琴演奏家Yvonnick Prene

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布鲁斯口琴演奏家Dennis Gruenling

带着这个疑问,我们更直截了当一点儿,来欣赏一场三位口琴演奏家同台演奏艾灵顿公爵的爵士布鲁斯标准曲C Jam Blues的现场视频:

视频中,三位大师采用了不同流派的演奏技法,Victor Puertas(左)用的是Bb调半音阶口琴第三把位(传统布鲁斯玩法)Joan Pau Cumallas(中)用的是F调布鲁斯口琴(类似Jason Ricci的速吹流玩法),右边的Antonio Serrano(右)用的是C调半音阶口琴第一把位(爵士半音阶口琴玩法)。三种玩法各有特色,说不上来哪个更厉害,但绝对都够酷够精彩。反正要让我说出"最喜欢哪一种玩法"是挺难的

上述两个例子中,我们不难发现:

(1)传统布鲁斯口琴手在玩半音阶口琴时玩法以第三把位和第十把位(D or Eb调)为主,也有少数人会使用第一把位(C调)。基本全程使用暴力的舌堵八度等技巧,用的音阶多以布鲁斯音阶以及多利亚音阶为主,较多以节奏变化来构建solo。按键用的比较少(甚至不用按键)。通常要配合电声麦克风的过载效果来演奏。更注重"力量感"

(2)爵士半音阶口琴手不会刻意去选择某个把位(调性)去演奏,每个调子都可以设计出独特的乐句(但通常会选择C/D/F/G/Bb)。通常以单音吹法为主(不会一直舌堵)。他们会把Blues当成爵士乐来玩,不一定会一直使用布鲁斯音阶,也会经常用音阶模进、包围音、琶音、半音趋近、延伸音等爵士乐中的套路。大量使用到按键做颤音或者三连音/六连音。通常使用原声麦克风。更注重"旋律性"

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美国口琴大师Hendrick Meurkens

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荷兰口琴大师Tim Welvaars(Tim老先生已于2020年9月逝世,R.I.P.)

那么,明明用的是同一个乐器,为什么会出现诸多截然不同的玩法呢?笔者一开始也比较纳闷儿,经历了两年多的资料搜集与调研,并“厚颜无耻”地咨询了Filip Jers、Jen Bunge、Dennis Gruenling、Bill Barrett李天龙等老师以后,整理出来如下结论(仅供参考,不足之处请指出,相互交流)

半音阶口琴属于比较年轻的乐器,大师们都是从其他乐器中吸取灵感的,所以不同地区的玩家风格迥异。大部分当代半音阶口琴手走的是祖师爷——比利时爵士口琴大师Toots Thielemans的路子(比如Olivier Ker Ourio、Jens Bunge、Filip Jers、Jan Werway等人),这种玩法在欧洲比较常见……当然,美国的Hendrick MeurkensWilliam Galison也走的这个玩法,毕竟祖师爷Toots有大量的演出和专辑录音可以当做学习素材,他的作品是全世界半音阶口琴手必须研究的经典。爵士口琴手们大多数时候是在用半音阶口琴模仿管乐器的音色,很多音乐学院出身的演奏家也经常会用爵士萨克斯、小号、单簧管的教材来学习口琴。比如:有时候他们会故意在口琴上做出漏气声有点像爵士小号的弱音器效果),音头或者音尾会做淡淡的压音做装饰,使用震音的时候也相当之收敛(笔者在澳门听过Jens Bunge的一节讲座,我当时问老先生:“请问应该什么时候做震音呢?”,Jens Bunge很风趣地回答道:“录音的时候给我额外加钱,我就做震音”…这个回答真的令我大吃一惊)。除此之外,也很少舌堵(因为管乐器就只能吹单音而不能吹和弦…不过Toots Thielemans老爷子早期的作品中也会经常使用舌堵技巧,比如他的《Nalen Boogie》),也从来不用电声麦克风做过载效果

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瑞典口琴大师Filip Jers

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德国口琴大师Jens Bunge

而大洋彼岸的美国的半音阶口琴手,相比比起欧洲人来说,玩法花哨了很多,会运用更多的舌堵技巧,比如舌堵八度舌堵六度舌堵分解和弦左右舌堵等等,也酷爱使用半音阶口琴的和弦以及双音效果

这种玩法最早是Larry Adler大师发展起来的。Larry Adler是古典乐出身的乐手,但他也是一位出色的爵士乐手

Larry Adler曾与吉普赛爵士之父Django Reinhardt、作曲家George Gershwin(经典曲目《Summertime》《Rhapsody in Blue》《I Got Rhythm》的作者)多次合作。Larry Adler在演奏里很讲究"多声部"的感觉,在口琴上面就表现为"经常使用舌堵技巧",像我们之前提过的Bill Barrett先生,就完美发扬了Larry Adler的风格,Bill说他在使用左右舌堵即兴即兴的时候经常会把口琴当做吉他来演奏。除了Bill Barrett以外,本歌单中也收录了意大利爵士口琴演奏家Angelo Adamo的几首Blues作品,他走的也是Larry Adler路线,大家可以听听《Pre Baby Blues》《Sunday Walk Blues》,其中运用到了大量的舌堵技法,感觉像是两把口琴同时在吹一样

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美国半音阶口琴大师Larry Adler

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意大利口琴大师Angelo Adamo

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美国口琴大师Bill Barrett

至于蓝调半音阶口琴的玩法,我们前面已经说过很多了,这种流派实际是西海岸蓝调口琴大师George "Harmonica" Smith发扬光大的。Rod PiazzaDavid Barrett的一档访谈节目中说道,自己的恩师George  "Harmonica" Smith的偶像其实是是半音阶口琴大师Larry Adler

George从Larry Adler那里获得了很多灵感,有一次他去看Larry Adler的演出,演出结束之后,George "Harmonica" Smith找偶像Larry Adler聊天,Larry Adler说:“我听过你吹的曲子,我非常喜欢,你很棒”,George得到偶像的认可之后,非常的高兴。因此,从演奏技巧传承的角度上来讲,George等人开创的蓝调半音阶口琴的玩法,也算是美式半音阶口琴流派的一个分支了(大家可以对比一下Larry Adler的《Hand-to-Mouth Boogie》与上上期我们提到的George "Harmonica" Smith的《Boogin' with George》,有很多乐句是一样的)

不过,通常和乐队会加上电声效果器,由于手持麦无法做手震音,因此通常会特别暴力的做喉震效果。这种流派的演奏家通常都是布鲁斯口琴手,因此他们在玩半音阶口琴时参考的乐器其实就是布鲁斯口琴!

总结一下就是:欧洲流派的爵士半音阶口琴手"不堵不震,不用电声麦",美国流派的爵士半音阶口琴手"又堵又震,不用电声麦",而大多数布鲁斯口琴手在玩半音阶口琴时"暴力堵,玩儿命震,超级爱用电声麦"。这些不同的演奏习惯就是模仿了不同的演奏家/不同的乐器,比如你用半音阶口琴去模仿小号,能得到非常干净且高冷的音色,就如同女神在给你说悄悄话一样。用半音阶口琴模仿吉他,能用舌堵技巧获得精彩的多声部效果。给半音阶口琴“通上电”并暴力舌堵来模仿布鲁斯口琴,能获得狂野炸裂的舞台效果……就看你的个人喜好了

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西海岸蓝调半音阶口琴之父----George "Harmonica" Smith

前边讲了这么多口琴"演奏风格"上面的东西,我们回归本期的主题——半音阶口琴演奏"爵士布鲁斯"的歌单推荐。首先说明:笔者是玩“材料化学”的博士,音乐方面毕竟不是内行……尽管平常喜欢听歌,在音乐理论方面却并没有投入太多精力去研究。本文请教了几位音乐专业的好朋友,也咨询了晓松老师Mariano Massolo老师库纳老师等职业口琴手。但是下面理论分析的专业性和措辞方面肯定有不到位的地方,曲子和弦也都是自己扒出来的,未必都是正确的,还请大家多多批评指正

爵士布鲁斯常见和声进行有如下几种(为方便大家理解级数,都使用C调表示,曲目后面我都标注了调性,大家练习的话,可以使用Band in a box或者iReal输入之后来转调):

(1)传统型

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最基本的和声走向,第一段为I7-I7-I7-I7,第二段为IV7-IV7-I7-I7,第三段为V7-V7-I7-I7或者IIm7-V7-I7-I7型。此类和声走向在传统Blues中也比较常见(传统Blues的第三段也使用V7-IV7-I7-I7走向)

本歌单中

Dany Kane《C Jam Blues》(C调)Toots Thielemans《Nalen Boogie》(C调)、《Red Devil Boogie》(Db调)Larry Adler《Saint Louis Blues》(C调),都采用了此类和声进行(比较早期的作品)

2)加入“Turnaround”(回转句)的Jazz Blues

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乐手们通常会在传统型Blues和声进行的基础上,把最后一小节的I7改为V7,使得第12小节到下一遍的第1小节形成V-I走向。另一种方式是在11小节开始,使用I-VI-II-V走向,从而非常顺畅地制造张力并解决到下一遍12小节blues的第1小节中,这种玩法叫做Turnaround(回转句)。Jazz Blues乐手也常在11小节使用Ebo7来替代A7和弦。实际上来说,一首歌曲当中,并不一定全程都固定使用某种特定的和声进行,Turnaround有时候也是吉他手/贝斯手看心情来使用的

歌单中

Toots Thielemans《C to G Jam Blues》(C and G调)、《C Jam Blues》(C调)《Soul》(Ab调);Bill Barrett(The Dogtown Blues Band)《Pearl’s Blues》(C调),都使用了此类和声进行

(3)加入“Quick Four”(快速IV级)的Jazz Blues

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顾名思义,Quick Four就是“快速出现的四级和弦”。传统的Blues和声中,第1~4小节全部为I7和弦,听起来略显单调,因此经常会在第二小节“插入”一个IV7和弦来丰富和声

歌单中

Stevie Wonder《Bum》(C调)Toots Thielemans《Blues for Caspar》(G调);Larry Adler《Blues in The Night》(G调)《Screw Blues》(G调);Bill Barrett《Blues on Spec》(Bb调),都采用了此类含有“Quick Four”的Blues和声进行

(4)加入III级与IV级的Jazz Blues

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为了进一步让12小节Blues听起来更富有张力,乐手们也会在第8小节处加入IV7或者IIIm和IV7和弦,达到与第9小节构成V-I或者II-V-I进行的目的。此外,第4小节也经常插入Vm和弦,使第4-第5小节构成II-V-I

歌单中

Toots Thielemans《Blues in The Closet》(G调两个版本)、《If You Go Away》(F调)、《Soul Station》(Bb调)、《St. Louis Blues》(G调)、《Straight No Chaser》(F调)、《Tenor Madness》(G调两个版本);Klaus Wagenleiter(feat. Yvonnick Prene)的《Blues for Toots》(C调);Stevie Wonder的《Every Day I Have The Blues》(C调);Hendrick Meurkens的《Frame for The Blues》(C调)、《Mean Dog Blues》(G调);Antonio Serrano的《Soul Station》(Bb调);Jan Werway的《Straight No Chaser》(Bb调),都为此类和声走向

(4)含有“Sharp Four”的Jazz Blues

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在前三种的基础之上,可在第6小节中插入升IVdim来进一步作为第5小节IV7→第7小节I7的过渡。这种同时含有“Turnaround”“Quick Four”“IIIm与IV7”“Sharp Four”的Blues也被称做《Au Privave》(Charlie Parker)型和弦进行。如果想在爵士乐Jam Session中玩Blues,乐手们默认的就是此类和声进行(感谢Mariano老师与西安音乐学院小钟同学的指点)

本歌单中

Toots Thielemans的《Cool and Easy》(F调);Jens Bunge的《Bill’s Blues》(F调);Max De Aloe的《Camel’s Blues》(F调);Tim Welvaars(写本文查阅资料时得知,老爷子在去年9月已经离开了人世,R.I.P.)的《Mystery Blues》(Bb调),都采用了此类“Au Privave”型和声走向

(5)小调Jazz Blues

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接下来的一种Jazz Blues是以小小七和弦为主和弦的小调Blues和声进行(有时候也会改为小小六和弦)。与传统的小调Blues(例如Sonny Boy Williamson II的Help Me)不同,小调Jazz Blues第三段不再是Vm7-IVm7-Im7-V7走向,而是bV7-V7-Im7-V7走向,bV7可以看做IIm7b5的替代和弦

歌单中

David Naiditch《Swing 48》(G小调);Gregoire Maret《The Jazz Studio (Live)》(F小调);Angelo Adamo《Sunday Walk Blues》、《Sunday Walk Blues (2nd take)》(E小调),当然,小调Blues中也可以进行和声的改编,歌单中Bill Barrett(The Dogtown Blues Band)《Variation II》(F小调),就加入了大量的II-V-I来丰富和声

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6)三拍子Blues

图片30.png 《All Blues》(Miles Davies)和声进行

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 《Bluesette》(Toots Thielemans)和声进行

本歌单中也收录了一些三拍子Jazz Blues,比如Toots Thielemans《Bluesette》(Bb调)的不同版本,这首经典的24小节爵士标准曲也可以看做是主和弦为大大七和弦的Blues(题目Bluesette即为:Blues+Musette)

歌单中收录了:TootsGregoire MaretYvonnick Prene的不同版本Bluesette(口琴课小程序《半音阶口琴进阶课》中提供了Bluesette的曲谱与伴奏)

另一首经典的24小节三拍子Jazz Blues为Miles Davis《All Blues》。歌单中收录了Stevie WonderTootsAngelo Adamo的不同版本。此外,Tim Welvaar《Sweet Blues Waltz》;Larry Adler《3/4 Blues》;Craig Sharmat《Blues for Toots》;Hendrick Meurkens《West Coast Blues》也都是三拍子的Blues

(7)非标准的Blues曲目

此外,除了收录了一些1xxx-4xxx-251x的经典和声走向、12小节、Swing节奏的Jazz Blues曲目以外,也收录了一些“非标准”blues曲目

例如Bill Barrett《Hesitation Blues》(C调)(Louis Armstrong)的和声进行中,把一级的C和弦替换成了Am与E7。此外,11~12小节采用了传统blues中经典的半音下行回转句

图片32.png《Hesitation Blues》和声进行

再比如歌单中William Galison《Rag for Madi》(A调),是一种经典的Ragtime Blues和声进。

此外,如:《Fishing Blues》;《What’s That Smells Like Fish》;《Crazy About You》以及张晓松老师的《一被提问就发呆》都有类似的和声进行,虽然不算Jazz Blues,但我还是收录在了本歌单中,供大家学习参考。和声进行相似的曲子,套上不同的乐队伴奏手法常常会有不同的效果,比如战前布鲁斯口琴大师Jazz Gillum的歌曲《Crazy About You》,后来就被乐手们使用RagtimeDixelandSwingGypsy Swing等多种不同的风格诠释,味道也有各有特色,下面的视频是Bill BarrettThe Bastard of Belleville乐队演奏的Gypsy版本《Crazy About You》

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 《Rag for Madi》和声进行

歌单中也收录了半音阶口琴演奏的1920s新奥尔良Dixeland风格的爵士乐曲目《Royal Garden Blues》《Basin Street Blues》。其实早期的爵士乐与Blues之间的界限并不明显,有的曲目既可以称作Jazz又可以称作Blues

比如《Royal Garden Blues》的B段,甚至就是12小节进行的Blues。而《Basin Street Blues》的(1xxx+2515)和声走向,也能看作是省略了第二段4411的Blues

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 《Basin Street Blues》的和声进行

指弹吉他演奏家Jacques Stotzem与爵士半音阶口琴演奏家Thierry Crommen合作的Blues曲目《Blues for Germain》也收录在本歌单中。这首曲目是个E调的10小节Blues,其实不能算Jazz Blues,但是大段都是I-IV走向,可以拿来扒扒乐句积累积累即兴素材。Thierry Crommen老爷子是法国的大师,大家可能对他比较陌生,但是J J Milteau的教程肯定是很多人练过的,他就是作者之一

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 《Blues for Germain》的和声进行

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(Thierry Crommen是JJM教材作者之一)

Toots Thielemans《Strange Boogie Man》(C调)这首曲子也十分有趣,一开始我看见有“Boogie Man”这个单词就把它收录进了这张歌单。但是听了几遍觉得和声进行有点“诡异”,原来他在第5小节用Ab7替换了F7,而第9小节和第10小节则用到了Db7和B7,果然符合这个题目“Strange Boogie Man”

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 《Strange Boogie Man》的和声进行

另外,歌单中收录的Antonio Serrano演奏的《Sesame Street Theme》(F调),两个版本都强烈推荐!这首曲子原版是Toots Thielemans为动画片《芝麻街》主题曲录制的配乐。感叹一下,这个西班牙大胡子Antonio不愧是有童子功加持,深得Toots和LA两位大师的真传,技巧和音乐性都简直神了!这首曲子中途出现大段I→IV和弦走向,虽然不是标准的Blues曲目,但确实极佳的F调Blues即兴参考素材;Toots Thielemans《The Blacksmith Blues》(D调)是一段只有I→V级和弦(D7和A7)的即兴,也可以拿来学习一下

大家赶紧听起来吧!


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